흥미롭지만 굳이 꼭 읽고보고 싶지는 않은 책에 대한 비교글이 있어 가져와 봤습니다.

뭔가 치열한 논쟁이 있을것처럼 전개하다가 느닷없이 훈훈 멘트로 급 마무리 해버리는 글이지만, 이런 책도 있더라 정도 이해하는 차원에서..

Eike Exner의 Comics와 Manga의 기원: 수정주의 역사는 올해 샌디에이고 코믹콘에서 "최고의 학술/학문 작품" 부문에서 권위 있는 Will Eisner Comic Industry Award를 수상했습니다. 
Exner의 책은 별도의 예술적 전통에서 서로 분리되어 발전한 것으로 추정되는 일본 만화와 서양 만화가 어떻게 진화하여 동일한 근본적인 형식적 특징을 공유할 수 있었는지 묻는 것으로 시작되었습니다. 
그의 질문에 답하면서 Exner는 대부분의 사람들이 생각하는 "manga"와 "comics"의 본질적인 특징을 재정의하고, (현대적 의미에서) manga가 어떻게 처음 발생했는지에 대한 역사를 다시 씁니다.

'만화'를 어떻게 정의할 것인가의 문제는 만화학 발전의 근간이 되어왔다. 
이 매체의 핵심은 액자에 담긴 그림의 정렬된 행을 통해 이야기를 전달하는 방식에 있습니까, 
아니면 단어와 그림을 결합하는 특별한 방식에 있습니까? 
Exner는 이전에 과소평가되었던 이러한 이야기의 측면을 자신의 정의에 중심으로 삼았습니다. 
comics와 manga는 말풍선을 사용하여 일련의 패널에서 발생하는 캐릭터 간의 대화를 가능하게 합니다. 
동서양을 막론하고 그러한 이야기가 등장하기 전에 내레이션이 캡션으로 등장했다는 점을 제외하면 현대 만화와 매우 흡사한 작품이 선행되었습니다

Comics 속 등장인물들이 서로 직접 대화를 나누기 시작하자 만화는 생기가 넘치는 듯 보였고 전 세계적인 센세이션을 불러일으켰습니다. 
Exner는 이 전례 없는 만화 제작 방식이 소리와 움직임, 축음기와 영화를 기록하기 위한 혁명적이고 의식을 변화시키는 신기술(원래는 "페나키스토스코프, 조에트로프, 프락시노스코프, 키네토스코프")에 대응하여 발전했다고 주장합니다.

만화(comics)의 정의적 특징에 대한 자신의 생각을 설명하기 위해 Exner는 영화 연구의 용어를 채택했습니다. 
그는 이야기 속의 등장인물들이 인지할 수 있는 만화의 요소들, 즉 신체, 묘사된 물체, 묘사된 설정의 세부 사항을 포함하여 "비방사적"이라고 부릅니다. 
"극단적" 요소는 패널 테두리, 제목 및 크레디트 라인, 캡션 등 등장인물이 인식하지 못하는 요소입니다. 
Exner는 스토리 속 등장인물이 시각적으로 인식하거나 경험할 수 있는 만화나 만화의 눈에 보이는 요소에 대해 "transdiegetic"이라는 단어를 제안합니다. 
여기에는 동작을 나타내는 선, 통증을 나타내는 별, 서면 음향 효과, 특히 풍선의 대화 등이 포함됩니다.

Exner는 신중한 아카이브 연구를 통해 등장인물들이 서로 대화하는 최초의 "시청각" 연재 만화로 이어지는 주요 순간을 식별합니다. 
그는 1899년에 몇 가지 중요한 혁신을 이룬 Rudolf Dirks의 "The Katzenjammer Kids"(William Randolph Hearst의 New York Journal에 게재)가 획기적인 발전을 이루었다고 평가합니다. 
Exner는 일본 출처를 대상으로 한 유사하고 끈기 있는 기록 보관 연구를 통해 여러 가지 혁신이 어떻게 이루어졌는지 자세히 설명했습니다. 
미국 연재 만화가 일본에서 재출판되었고 문화 '현대화'라는 국가 프로젝트의 일환으로 열성적으로 받아들여졌습니다. 최초의 경이적인 "미국 만화" 성공은 1923년부터 1940년까지 진행된 George McManus의 "Bringing Up Father"("Oyaji kyōiku"라는 제목으로 재출판)였습니다.

수입 만화의 엄청난 인기로 인해 일본 편집자들은 일본 만화가들이 이러한 새로운 종류의 만화를 제작하도록 독려하게 되었습니다. 
일본에서 “아버지를 키우는 것”이 나온 지 몇 주 만에 만화가 아소 유타카는 인기 있고 영향력 있는 만화 “논키나토산”(“태평한 아빠”)을 내놓았습니다. 
요컨대, Comics와 Manga는 단순히 단일 매체의 지역적 변형일 뿐입니다.

수입된 연재만화의 중요한 역할은 망가를 인간 활동에 참여하는 동물을 보여주는 유머러스한 12세기 일본 두루마리의 후손인 일본 토종 매체로 상상하는 민족주의 만화 역사에 의해 모호해졌습니다. 
이렇게 해석하려면 '만화'를 모호하고 광범위하게 정의해야 합니다.

Exner는 Brigitte Koyama-Richards의 천년 만화를 거부하는 만화 역사 버전의 한 예로 인용합니다. Koyama-Richards의 책은 2008년, 2012년, 2014년에 출판되었으며, Exner의 책이 나온 직후에 개정 및 확장된 2022년 버전으로 재출판되었습니다. 
Exner의 책에는 대부분 흑백으로 된 60개의 삽화가 포함되어 있습니다. 
천년의 만화 새 판에는 458개의 삽화가 거의 모두 컬러로 포함되어 있습니다. 

캡션이 있는 그림책 그 이상인 Koyama-Richards는 서기 7세기까지 거슬러 올라가는 일본 시각 예술의 상세한 역사를 제시하며 놀랍게도 그녀는 이것을 "지금까지 발견된 캐리커처의 가장 아름다운 예"라고 부릅니다. 
그녀는 11세기와 12세기에 그린 두루마리 그림과 에도 시대(1603-1867)에 인기 있었던 판화를 통해 이야기를 이어가고, 결국 상업적으로나 비판적으로 가장 성공적인 현대 만화의 예로 결론을 내립니다. 

Koyama-Richard는 자신의 증거를 삽화로 제시함으로써 독자가 "오늘날 우리가 알고 있는 만화와 역사적 캐리커처 사이에 심오한 그림적 유사성이 존재하는 것 같은지", 아니면 Exner가 그러한 주장이 융합된다고 썼을 때 더 신뢰할 수 있는지 평가할 수 있도록 합니다. 
근본적으로 다른 예술적, 서사적 형태. 계속되는 국가 예술 계보를 보여주는 천년 만화의 가장 강력한 예시는 최근 만화를 패러디와 경의에서 시각적으로 인용하는 초기 일본 예술 작품과 병치하지만 이것이 깨지지 않는 전통을 증명하지는 않습니다. 
Koyama-Richard는 그녀가 인터뷰한 일본 만화가 중 일부가 "작품 주제를 선택할 때 왜 에도 시대의 문화(또는 일본 역사의 더 먼 시기)에서 영감을 구했는지 쉽게 설명했지만" 다른 일본 만화가는 그렇지 않았다고 보고합니다. 
그 역사를 잘 알고 있다.

Exner가 천년 만화의 2014년판에 직접적으로 이의를 제기하는 구체적인 요점은 종종 원작 만화라고 불리는 고대 두루마리인 초쥬기가 진부츠 기가(놀리는 동물의 두루마리로 알려짐)에 다음과 같은 내용이 포함되어 있다는 주장과 관련이 있습니다. 
초기 말풍선의 예라고 생각됩니다.” 새 판에서 Koyama-Richard는 실제로 그 두루마리에서 “일종의 빈 말풍선”을 인식했다고 주장했습니다. 
Exner는 논쟁의 여지가 있는 노선이 "변형적"인 것처럼 보인다는 것이 그의 주장에 중요한 것으로 인식하지 못하는 것 같다고 인정합니다.

Koyama-Richard는 만화가 완전히 고립된 상태에서 발전했다고 주장하지 않고 오히려 일본 예술이 시각적 아이디어를 수입하고 수출했다고 주장합니다. 
그녀는 조지 맥마누스(George McManus)의 “아버지를 키우다(Bringing up Father)”와 같은 연재 만화는 “일본 미술의 영향을 받아 창작”되었고, 일본 미술은 “역시 서양 만화의 영향을 받아 오늘날의 만화를 탄생시켰다”고 주장합니다. 
(만화와 만화의 상호 영향에 대한 이러한 주장을 뒷받침하는 것으로 추정되는 삽화는 호쿠사이 스케치 두 페이지로 구성되어 있으며, 최근 만화 페이지는 이러한 스케치와 드가의 그림에서 영감을 받은 것이 분명합니다.) 
Exner는 우키요에 판화가 George McManus와 미국인이 현대 만화를 발명했고 일본인이 그것을 모방했다고 말하는 것은 너무 단순할 것입니다. 
Exner는 또한 현대 만화가 "일본 시각 문화의 풍부하고 오래되었으며 다양한 전통의 유산"에 의해 형성되었다는 데 동의합니다. 

일부에서는 만화를 일본 예술 형식으로 칭송하고 일부에서는(특히 미국에서) 만화를 미국 예술 형식으로 칭송하지만, 그러한 작품의 제작과 독자층은 국경을 초월합니다. 
관심과 강조점의 차이에도 불구하고 Exner와 Koyama-Richard는 모두 만화책과 만화를 만든 영향력이 세계를 맴돌았다는 데 동의합니다. 
Comics와 Manga는 이제 우리 모두의 것입니다. 

원문 링크 : https://iexaminer.org/two-books-examine-the-complex-relationship-between-american-comics-and-japanese-manga/

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작가 소개 : 

Eike Exner는 그래픽 내러티브의 역사학자로, 주로 동아시아, 유럽, 북미의 19세기와 20세기 초의 다중 패널 만화와 연재 만화에 대해 저술했습니다.
그의 첫 번째 책인 만화와 만화의 기원(Comics and the Origins of Manga) 은 1923년부터 1945년 사이 일본에서 미국 및 기타 외국 만화의 인기와 일본 예술가들이 이러한 만화를 기반으로 현대 만화를 어떻게 창작했는지를 기록합니다. 
종합 만화 역사 저술가

Brigitte Koyama-Richard는 일본 문화, 특히 판화 전문가입니다. 
그녀는 박사 학위를 가지고 있습니다. 소르본느 대학에서 비교문학 학사 학위를, 도쿄 와세다 대학에서 현대 일본 문학 학위를 취득했습니다. 
그녀는 도쿄 무사시 대학의 교수로 재직하며 비교 문학과 미술사를 가르치고 있습니다. 
그녀는 "Japon rêvé, Edmond de Goncourt, et Hayashi Tadamasa"(Hermann, 2001), "La magie des estampes japonaises"(Hermann, 2003), "Komodo-e, L'estampe japonaise et l" 등 일본에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다. 'univers des enfants'(Hermann, 2004), 'Mille Ans de MANga'(Flammarion, 2007), 'L'Animation japonaise du rouleau peint aux Pokémon'